(Å) “Elevere” er utviklet med tanke på relasjoner—mellom naturen og mennesket i møte med råmaterialer, og ved møter mennesker imellom. Steinen i denne konteksten fungerer som et symbol på et indre anker, en manifestasjon av de sterke kreftene som former både naturen og oss selv. Steinenes strukturer, dannet gjennom mineraler og enorme naturkrefter, står som en metafor for våre egne evner og viljer til å vedvare gjennom livets prøvelser.
Ved utgangspunktet i en sirkel er elementene i verket plassert i en «bortgjemt» enklave, for å kunne gi nytt liv til et allerede eksisterende rom. “Elevere” er skapt med en forståelse av vår integrerte rolle i naturens syklus, der mennesket sees som en integrert del av naturen—formet av landskapet - stablet, oppdelt, orientert - selv formet av livets standhaftige syklus, og hvordan vårt indre speiler de kreftene som former omgivelsene.
Ved tider der vi famler, og stiller spørsmål til hvordan vi griper livet og relasjonene rundt oss - er “Elevere” ment til å inviterer til et sted hvor vi uoppfordret kan sette oss ned, diskutere, og "elevere”. Gjennom kontemplasjon og tilstedeværelse i naturens rytmer kan vi gjenfinne en ydmykhet overfor både andre og oss selv, og gjennom dette perspektivet fornyer vi vår forståelse av oss selv som en del av det større økologiske nettverket. Steinrekkene er formet i dialog med lokasjonen, hvor både røtter og stier krysser om hverandre, noe som har rådført det endelige uttrykket.
Steinene som utgjør verket, leirskifer*, er hentet fra et annet sted—en tilreisende. Disse steinene står som symboler på solidaritet med dem som må bli værende i ukjent tid, og minner oss om at tilværelsen, uansett hvor rotløs den kan virke, er dypt forbundet med naturens vedvarende syklus. Verket utfordrer vår oppfatning av stabilitet og innbyr oss til å reflektere over de kreftene som former oss, samtidig som det gir oss mulighet til å se verden ny. Leirskiferen her danner en antydet sirkel, for det som utføres vil en dag komme tilbake. Designets funksjon er å være et sted for opphold, for å skape dialog.
* Leirskifter er en sedimentær bergart som består av leire og annet organisk materiale. Teksturen er finkornet, og strukturen er tynnlagdelt. Fargen er i hovedsak svart til blålig, lilla, med innslag av rustrøde- og gule toner. Det geologiske uttaket av steinen, tilhører Oslofeltet, i et område med høy forekomst av leirstein.
Verket er på oppdrag i forbindelse med Land Art Dikemark at Dikemark Festivalen , 31.08 - .09.2024
Festivalen er støttet av Viken Fylkeskommune og Asker kommune, og Kulturrådet, i samarbeid med NIE Teater, Asker Kommune,
og Trafo Kunsthall.
Takk til årets jury; Anne Siv Falkenberg Pedersen (Gallery Dikemark), Oda Broch (Trafo Kunsthall), Vibeke Hermanrud (Asker Kommune), og Kjell Moberg fra NIE Theatre Foundation.
(To)"Elevate" is developed with a focus on relationships—between nature and humanity as they interact with raw materials, and in the connections between people. In this context, the stone serves as a symbol of an inner anchor, a manifestation of the powerful forces that shape both nature and ourselves. The stone's structures, formed through minerals and immense natural forces, stand as a metaphor for our own abilities and willpower to endure life's challenges.
Starting from a circular base, the elements of the artwork are placed in a "hidden" enclave, giving new life to an existing space. "Elevate" is created with an understanding of our integral role in nature's cycle, where humans are seen as an inseparable part of nature—shaped by the landscape—stacked, divided, oriented—formed by life's persistent cycles, and how our inner selves reflect the forces that shape our surroundings.
In times when we falter and question how we navigate life and the relationships around us, "Elevate" is intended to invite us to a place where we can sit down unprompted, discuss, and "elevate." Through contemplation and presence in nature's rhythms, we can rediscover humility towards both others and ourselves, and through this perspective, renew our understanding of ourselves as part of the larger ecological network. The rows of stones are shaped in dialogue with the location, where both roots and paths cross each other, informing the final expression.
The stones that make up the work, shale*, are brought from elsewhere—a traveler. These stones symbolize solidarity with those who must remain in the unknown, reminding us that existence, no matter how rootless it may seem, is deeply connected to nature's enduring cycle. The work challenges our perception of stability and invites us to reflect on the forces that shape us, while also allowing us to see the world anew. The shale here forms an implied circle, representing the idea that what we do will one day return. The design's function is to be a place for rest, for creating dialogue.
* Shale is a sedimentary rock composed of clay and other organic material. Its texture is fine-grained, and its structure is thinly layered. The color is mainly black to bluish, purple, with traces of rusty red and yellow tones. The geological extraction of the stone belongs to the Oslo Rift, an area with a high occurrence of shale.
The work is commissioned in connection with Land Art Dikemark at the Dikemark Festival, August 31 - September 2024.
The festival is supported by Viken County Council, and Asker Municipality, and the Norwegian Arts Council, in collaboration with NIE Theatre, Asker Municipality, and Trafo Kunsthall.
Thanks to this year's jury: Anne Siv Falkenberg Pedersen (Gallery Dikemark), Oda Broch (Trafo Kunsthall),
Vibeke Hermanrud (Asker Municipality), and Kjell Moberg (NIE Theatre Foundation).